COMPAGNIE La Voyette


La compagnie La Voyette, du théâtre qui raconte nos territoires, art et urbanisme, c’est :

  • la création et la diffusion de spectacles mettant en récit les lieux et l’urbanisme, la notion d’ « habiter »,
  • la conception et l’animation d’interventions artistiques et urbaines sur-mesure,
  • de l’éducation artistique et des actions culturelles,
  • l’exploration, la recherche et la transmission de formes mêlant théâtre et urbanisme.

La voyette est une petite voie, un sentier étroit qui permet de couper à travers champs ou à travers les habitations, généralement dans les quartiers populaires.

Ce chemin de traverse symbolise un théâtre qui s’immisce partout, et notamment entre deux murs, entre deux espaces clos, qui tisse des liens, à son échelle.

La Voyette souhaite refaire de l’espace un lieu que l’on s’approprie, que l’on invente et réinvente ensemble. Elle questionne l’attachement à un lieu : comment la trajectoire individuelle se mêle à la destinée d’un territoire et de sa population, comment l’intime rencontre le politique.

La compagnie La Voyette crée des spectacles relatifs aux lieux ou à l’aménagement du territoire, à la notion d’ « habiter ».

Elle utilise pour cela le medium principal du théâtre, mais aussi le chant, parfois le masque, la création plastique, l’écriture…

La compagnie conçoit également des formes sur-mesure notamment in-situ, sur commande ou non, ainsi que des visites guidées théâtralisées, des balades sensibles, des lectures, ou encore sa spécificité, de la concertation urbaine théâtralisée.

Une partie de son activité est dédiée à l’éducation artistique et aux actions culturelles, éventuellement en immersion dans un territoire donné (tout public ou public spécifique) .

La compagnie a développé une recherche autour de la personnification de lieux et crée ainsi des personnages-lieux ainsi que des personnages animaux et végétaux ou encore des habitants-archétypes.

ÉQUIPE La Voyette


Amandine Fluet

Conceptrice artistique, metteuse en scène, autrice, comédienne

Amandine Fluet a été urbaniste de 2009 à 2015 pour des communes des Hauts-de-France et conseillère municipale dans la ville où elle a grandi, dans le Pas-de-Calais de 2008 à 2014. Aujourd’hui comédienne, metteuse en scène et autrice, elle est la conceptrice artistique de La Voyette.

Dans ce cadre, elle a écrit Bienvenue à Chicon-la-Vallée, qu’elle interprète également, et La Sainte-Barbe, dont le personnage principal est le bassin minier lensois. Elle écrit et met en scène le spectacle Le contournement sur les saisons 2021 – 2023.

Elle a mené en 2020-2021 un Contrat Local d’Education Artistique de quatre mois dans l’Agglomération d’Hénin-Carvin (en lien avec la DRAC et l’Education Nationale).

Elle est par ailleurs membre de la Troupe Itinérante Masquée La Parade (comédienne dans Hugo es-tu là ?, Sortez masqués, balades théâtralisées, metteuse en scène de Panache et co-autrice de Obèz pour 2022 – 2023) et du collectif En Attendant Le Nom (mise en scène et jeu de La Furie des nantis, d’Edward Bond, 2018, création collective de G.R.O.U.P.E, 2020, performance féministe Il faut souffrir, 2018).

Elle s’est formée au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique (2015-2017) et à la Royal’ Clown Company, a suivi les MOOC « Scénographie » de l’Ecole Charles Dullin et « Create in public space » de la FAI-AR.

Gautier Boxebeld

Comédien

Dîplomé de l’École Supérieure de Commerce de Paris, Gautier décide de se consacrer au théâtre suite à sa participation aux Rencontres Internationales de Théâtre de Haute-Corse dirigées par Robin Renucci. Il poursuit sa formation d’acteur à l’EDT 91 (Ecole Départementale de Théâtre de l’Essonne). Il joue sous la direction de Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier, Eugen Jebeleanu, Nicolas Kerszenbaum, Hala Ghosn, Bruno Bonjean, Ivica Buljan, Mathieu Touzé, le collectif NOSE, le collectif Oh!… et des chorégraphes Thierry Thieû Niang, Sébastien Amblard et Louise Hakim. On le retrouve au cinéma également.

Thomas Champeau

Comédien

Thomas Champeau est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (2012). Il y a rencontré Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Richard Mitou, Sylvain Creuzevault, Yves Ferry, Olivier Werner, Evelyn Didi, Richard Mitou, Claude Degliame, Cyril Teste,George Lavaudan, Lukas Hemleb… Il a depuis travaillé avec le Théâtre en Pièces, l’Elvis Undead Club, le collectif Nightshot, le Théâtre du Sous-sol, les Fous masqués, La Parade.

Il intègre en 2019 le Festival de Caves et rejoint son comité de direction artistique l’année suivante. En 2021 il écrit Adrienne, texte qu’il met en scène et dans lequel il joue aux côtés de Camille Roy.

Sophie Descamps

Comédienne

Politologue de formation, Sophie Descamps s’est formée en art dramatique au Conservatoire Royal de Mons en Belgique. En France, elle travaille avec Christophe Moyer pour la compagnie Sens ascensionnels du théâtre dans l’urgence de l’actualité qui amène les questions politiques et économiques sur scène, ainsi que des spectacles d’objet et jeune public. Récemment, elle joue des spectacles de rue avec Camille Pawloski et Camille Faucherre et pour le cinéma (Jean Xavier Delestrade, Edouard Salier, David Grondin).

Louise Héritier

Comédienne

Louise Héritier obtient son diplôme d’études théâtrales au CRR d’Aubervilliers après une Hypokhâgne et une Khâgne spécialité théâtre.En septembre 2019, elle intègre la Jeune Troupe des Îlets du CDN de Montluçon (recrutement par le GEIQ THÉÂTRE Compagnonnage). Elle y sera interprète pour Chien, Femme, Homme (Sybille Berg, mes Pascal Antonini), En Voiture Simone ! (Mohamed Rouabhi) et elle y assistera Fanny Zeller pour la mise en scène de Un Endroit où aller (Gilles Granouillet). En 2022, elle joue dans Un Siècle de Carole Thibaut et co-met en scène « Manitoba – Ou six façons d’creuver dans l’bois » de Romain Nicolas. Elle travaille également avec Double Zoo Production.

Pierre Yvon

Comédien, metteur en scène

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (C.N.S.A.D. promo 2012), Pierre est chef de troupe metteur en scène comédien de la Troupe Itinérante masquée La Parade. Il donne des stages et laboratoires de jeu masqué. Il met en scène et joue Hugo es-tu là ? cabaret littéraire, et Pétrole Party, farce écolo-satirique. Il a monté des pièces de Molière, Ghelderode et Shakespeare. Il a joué sous la direction de David Géry, Georges Lavaudant, Jean-Yves Ruf, Luc Bondy, Cie Les Aléas. Il joue Panache, solo masqué. Il enseigne aussi l’art dramatique et propose des ateliers et animations d’événements sur mesure. Il a mis en scène Bienvenue à Chicon-la-Vallée.

Clémentine Lebocey

Collaboratrice artistique

Diplômée de l’ENSAD de la Comédie de Saint-Étienne, comédienne et chanteuse, elle joue sous la direction entre autres d’Olivier Lopez, Gilles Granouillet,Berangere Jannelle, Matila Malliarakis, Sonia Masson. Elle cultive les laboratoires artistiques et a créé une fidélité de travail avec La POP, les Enfants du paradis et le collectif A Mots Découverts. Elle tourne le cabaret Chat noir m.e.s Etienne Luneau et le spectacle Anquetil tout seul ré-intitulé L’éternel premier, m.e.s par Roland Guenoun(Prix 1er ACTE ADAMI). Pour la saison 2020-2021 elle sera assistante metteuse en scène de Nathan Gabily pour Nous sommes des saumons, du collectif ECO.

Ludovic Montet

Concepteur musical

Ludovic Montet est percussionniste, chanteur, pianiste, vibraphoniste, improvisateur, compositeur, arrangeur, comédien et professeur au conservatoire de Charenton. Ayant reçu au Brooklyn College (New-York), puis au Cnsm de Paris une formation de musicien classique et jazz, il partage ses activités entre divers ensembles. Il est spécialisé dans les répertoires de musique ancienne et contemporaine ainsi que dans le jazz et l’improvisation. Ces projets portent souvent sur un travail de re-lecture des répertoires dans le cadre d’une recherche formelle et esthétique très personnelle. Il favorise les liens avec d’autres formes d’expression du spectacle vivant.

Christophe Moyer

Regard extérieur

Depuis la création de sa première pièce en 2001, Pignon sur rue, et cette année avec Une petite histoire de l’humanité à travers celle de la patate, Christophe Moyer raconte et questionne notre monde contemporain au sein de la compagnie Sens Ascensionnels. Il a écrit et mis en scène Café équitable et décroissance au beurre (plus de 350 représentations), Les Pensées de Mlle Miss et La Cellule ou on ne ramasse pas les oiseaux qui tombe sans arrière pensée, Oblique, J’ai un arbre dans mon coeur. Il a adapté le Rapport Lugano d’après Susan George, Naz d’après Montserrat, Demandons l’impossible d’après le roman d’Hervé Hamon et Ne vois-tu rien venir de Souad Belhaddad (présentées au festival d’Avignon 2018 et en tournée).

Cléo Paquette

Créatrice costume

Licence en histoire de l’art, master en arts plastiques, spécialisée dans la couture en Haute Couture (Maison Julien Fournié, 2014 ; Aelis Couture, 2016-2019), en ateliers de fabrication et au cinéma (Cézanne et Moi, D. Thompson ; Madame Hyde, S. Bozon ; Une Jeunesse Dorée, E.Ionesco), elle est conceptrice costumes (Edmond, Alexis Michalik ; Hernani, Cie La Nuée ; Le Manteau et Le Journal d’un Homme de trop, Cie Alter Natifs ; Phèdre, Christian Huitorel ; De Deux Chose Lune et Résumons-Nous mes Silvio Pacitto). Elle a créé les costumes de Bienvenue à Chicon-la-Vallée.

Vincent Thomas

Créateur lumière

Vincent Thomas s’est formé en danse contemporaine et théâtre et a mis en scène de nombreuses pièces, à partir de 2008 avec sa compagnie le Now Where Theatre entre théâtre et danse et pour des ateliers adultes et enfants. Sa dernière création est une adaptation du Horla de Maupassant. Il est également plasticien et vidéaste. Il est régisseur lumières pour la compagnie Franche Connexion et créateur lumières pour plusieurs compagnies.

Revue de Presse


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Paru dans Exercice, revue bien urbaine n°2